lunes, 9 de diciembre de 2013

1 de cada 3 canciones de este verano son armónicamente iguales

¿Sabías que casi 1 de cada 3 canciones de las más escuchadas este verano son armónicamente iguales? En esta entrada y con ayuda del vídeo os explico cómo. Desde aquí os recomiendo ser críticos a la hora de consumir música en casa y que escuchéis música variada.

Es curioso como va evolucionando la música en nuestra sociedad. La noticia que no os traigo no lo consideraría una buena noticia, ya que el protagonista de este video nos muestra de forma muy clara la escasa variedad armónica de la música más popular hoy en día y de las más escuchadas por muchas personas en casa. En concreto, Aldo Narejos (el autor del vídeo), descubre que en el mes de julio, 29 de los top 100 de la música que se escuchaba en Spotify (el conocido reproductor de música online y offline) usaban los mismos acordes.
Esto quiere decir que 29 de las 100 canciones usan los mismos 4 acordes y en el mismo orden: Sol Mayor, Re Mayor, mi menor y Do Mayor. Por tanto, todas estas canciones son armónicamente iguales: Son fáciles de escuchar, gustan de forma bastante rápida e incluso crean adicción (según el autor del vídeo).

Al igual que Aldo, os recomiendo que escuchéis música tan variada como podáis, para no caer siempre en el mismo tipo de canciones, ni en la misma armonía. Espero que entre todo consigamos que esta lista de canciones armónicamente iguales se reduzca. ¿Que cómo podemos hacerlo? Escuchando música más variada, y siendo críticos a la hora de consumir música.
Y sin más dilación, os dejo con el vídeo donde lo explican todo de forma rápida y sencilla:

miércoles, 27 de noviembre de 2013

¿Qué es el método Suzuki? (Método Suzuki I)

Cuando oímos la palabra Suzuki a muchos se nos viene a la cabeza una marca de motos. Pero... ¿Sabíais que el método Suzuki es uno de los métodos de enseñanzas instrumentales musicales más reconocidos que existen? En esta primera entrada os intentaré mostrar qué es, los pilares en los que se basa y algunos de los beneficios que aporta.

El método Suzuki es un método de enseñanza musical que nace a mediados del siglo XX y es "creado" por el violinista y pedagogo "Shinichi Suzuki", que tras enseñar durante unos 40 años concluyó con este método que llamó "Educación del talento". Éste parte de la siguiente idea:
"Los niños están impregnados por los sonidos de su lengua desde su nacimiento, por lo que si los niños estuvieran envueltos por los sonidos musicales del mismo modo, desarrollarían una habilidad tan extraordinaria en la música como en la lengua".
Parte de que todos los niños tienen capacidades musicales y que simplemente hay que desarrollarlas. Y para ello se nutre de otras metodologías de educación contemporáneas utilizando por ejemplo el juego y el folclore musical (la música popular tradicional de cada país).

Este es un ejemplo de los instrumentos de creación artesanal que se podrían utilizar 
para aprender a tocar antes que los originales. Estos en concreto pueden comprarse a través de este enlace.

miércoles, 16 de octubre de 2013

Seminario de estimulación prenatal en Valencia (publi)

La AVMT (Asociación valenciana de musicoterapia), ha organizado este seminario de formación, dirigido a todos los profesionales que trabajen con mujeres en periodo gestacional (no sólo musicoterapeutas).
Gabriel Federico, profesional de Buenos Aires que se dedica a la investigación de la aplicación de la musicoterapia en el desarrollo prenatal y a la estimulación precoz y temprana de niños con NEE, impartirá un seminario titulado "estimulación prenatal" en Valencia el próximo 9 de noviembre. Con una duración total de 8 horas, este seminario pretende proporcionar los conceptos básicos y generales del trabajo con mujeres embarazadas, así como proporcionar actividades musicales.

Dicho seminario se realizará de 10 a 14 y de 16 a 20, teniendo el programa que les muestro a continuación:

martes, 1 de octubre de 2013

Trabajo con canciones: Cuando una canción te "chirría"

Una de las muchas técnicas que se usan en musicoterapia es el trabajo con canciones ya existentes. En esta entrada os cuento un ejemplo de cómo podemos trabajar con las canciones que son importantes para nosotros pero que en un determinado momento nos "chirrían" o desagradan.

Todos tenemos canciones que utilizamos en nuestro día a día para transportarnos a mundos mágicos, revivir momentos, para que nos hagan compañía en nuestros buenos y malos momentos (incluso estudiar), o simplemente para entretenernos. Canciones que sirven para hacer ejercicio, para despertar nuestra sensualidad o para expresar sentimientos. Pero... ¿Qué podemos hacer con esas canciones que más nos gustan y que en un determinado momento nos chirrían o molestan? Hay canciones que han sido especiales para nosotros hasta el punto de formar parte de nuestro repertorio. Sin embargo, llega un punto en que la música y/o la letra nos puede desagradar o molestar. Quizás escuchamos una canción que ya no es adecuada a la época en la que nos gustaba, o quizás nos encanta la música pero no la letra (o viceversa). ¿Por qué ocurre este "efecto" y qué podemos hacer para remediarlo?

Pues bien, una de las razones por la que nos puede ocurrir esto es porque nos sintamos especialmente identificados con la letra o la música en cuestión. Por ejemplo que la letra parezca que se "dirija" a nosotros en un momento determinado o que la música parezca que nos hace sentir más plenos. Pero no tienen por qué darse las dos circunstancias juntas, y tampoco en todas las etapas de nuestra vida.
Nosotros crecemos y cambiamos, pero esas canciones que han sido importantes para nosotros no son capaces de crecer por sí mismas. A menos de que nosotros las hagamos crecer.
En nuestra mano y creatividad está el poder hacer nuestras las canciones existentes: 
Cambiando la letra o la música podemos hacer que una canción crezca con nosotros.

martes, 24 de septiembre de 2013

Libro: Musicoterapia para personas con Fibromialgia

Hoy os muestro un libro recién publicado en España sobre musicoterapia para personas con fibromialgia. Si algun@ está interesado en conocer más sobre este tema o comprar el libro, en el enlace adjunto la web de la autora.

La fibromialgia es un trastorno que causa dolores musculares y cansancio en diversas áreas del cuerpo. Las causas de estos dolores son desconocidas y actualmente el tratamiento para estas personas es complicado. Una de las últimas investigaciones sobre tratamientos para esta problemática ha sido la aplicación de la musicoterapia. 
En este libro encontramos la fundamentación teórica de la propuesta, sugerencias prácticas y pautas de intervención... de 7 años de investigación por parte de su autora.
Concretamente, este libro propone actividades, propuestas y comentarios de personas reales que padecen fibromialgia y que han avanzado gracias a la musicoterapia.
La autora es Vanessa Vannay, una jóven musicoterapeuta proveniente de Argentina y que desde hace unos años está moviéndose por toda España impartiendo diversos cursos y talleres sobre musicoterapia. Con un currículum muy completo, y multitud de cursos, talleres y más formación a su espalda, nos muestra este libro titulado "Musicoterapia en personas con fibromialgia" que podéis comprar si os interesa desde la web de la autora. También podéis ver una presentación de este libro en este enlace.
En este libro Vanessa nos resume los 7 años de investigación utilizando la musicoterapia para personas con fibromialgia. 
Un manual que puede resultar interesante para aquellos que trabajen con estas personas.

viernes, 20 de septiembre de 2013

¿Qué puedo hacer yo para ayudar a la música?

En esta entrada pretendo dar algunas ideas para contribuir a que la música no se pierda, y para que siga siendo una parte esencial de la sociedad actual. La crisis y la poca fe hacia la importancia de la música en la educación hacen que la cultura musical se esté perdiendo actualmente. Pero... ¿Qué podemos hacer nosotros?

Actualizado: 25/09/2013
La educación musical cada vez cobra menos importancia en nuestro país. En el sistema educativo, hemos pasado de tener 3 horas de música a la semana a tener hasta 45-60 minutos en este curso académico. Sin embargo, para el curso que viene se contempla como una optativa en la educación primaria de la "LOMCE". Por ello, podría darse el caso de que muchos niños crezcan sin haber tenido ninguna clase de música a lo largo de la etapa de primaria, ya que no existe la obligatoriedad de impartirla. ¿Os imagináis las repercusiones que esto traería para la sociedad del mañana?
La realidad, es que mientras aquí consideramos la educación musical como algo sin importancia, en otros países creen que debe convertirse incluso en parte de la constitución, como es el caso de Suiza.
Por si fuera poco, la última subida del IVA a la cultura, ha ocasionado que la música (y el arte) en directo dejara de ser tan rentable, lo que ha supuesto una importante bajada de los conciertos en directo y de la producción musical de algunos artistas. Para muchos de los músicos que comienzan su andadura, componer y tocar en directo ahora mismo es más un sueño que una realidad.

Muchos sabemos para qué sirve la música pero no todos pensamos en las cosas que podemos
 hacer día a día por ella. Si sigues leyendo expongo algunas ideas. ¿Se te ocurre alguna más?

Pero... ¿Qué podemos hacer nosotros para ayudar y desarrollar la cultura musical en España?

viernes, 30 de agosto de 2013

Melodías desde la basura

En Cateura (Paraguay) existe una orquesta con la totalidad de instrumentos procedentes de material de desecho. En esta entrada podéis ver el documental de esta orquesta, así como una breve reflexión de la importancia del uso de este tipo de instrumentos en musicoterapia.

La noticia de hoy viene desde Cateura (Paraguay), un pueblo con un elevado índice de pobreza y delincuencia juvenil, donde un grupo de jóvenes tocan en una orquesta formada por instrumentos musicales creados a partir de elementos de la basura reciclados. Todo comenzó cuando el director de orquesta y el profesor de música crearon un programa educativo musical para los chicos/as del pueblo de Cateura, encontrándose con más alumnos que instrumentos musicales. Al no tener recursos económicos para comprar la totalidad de instrumentos, un día trajeron un violín hecho de residuos que aprovecharon para la orquesta, hasta que en la actualidad la totalidad de los músicos que forman parte de "The recycled Orchestra" (es el nombre que recibe esta orquesta) tocan con instrumentos procedentes de reciclaje. 
En el enlace que os muestro, podemos ver cómo la basura puede transformarse en un objeto capaz de producir música y cambiar las vidas de los habitantes de este pueblo. Como dicen en el vídeo, "aún viviendo en el estadio más abajo de la pobreza, si uno tiene iniciativa y creatividad, hasta la propia basura puedes convertir en una herramienta educativa que cambie tu vida y la de mucha gente".
En el caso de la educación de estos niños, a través de la música se consigue el objetivo de "formar buenos ciudadanos", como es mencionado en el vídeo.


viernes, 16 de agosto de 2013

Feliz Verano!

Aunque ya falte relativamente poco para acabar el verano, os deseo un feliz verano. Llenad este verano de buenos momentos, alegría, relax y buena música. No dejéis de escuchar, compartir y crear música en compañía. Los resultados de la creación musical en grupo pueden ser muy divertidos además de interesantes.
Mirad el ejemplo que nos muestra la violinista Lindsey Stirling en su viaje a Kenia. Versionando a Rihanna y mezclando esta canción con la música del lugar: esto dio lugar a algo tan curioso como lo que podéis escuchar en el vídeo. Disfrutadla y pasad buen verano ;)


sábado, 29 de junio de 2013

(Offtopic) XXI Festival de Folclore de la comarca de Cartagena

Entre el día 8 y el día 13 se celebra la XXI edición del Festival Nacional de Folclore de la Comarca de Cartagena que organiza el Grupo Folclórico Ciudad de Cartagena de La Palma. Aunque como siempre se contará previamente con la música en la calle y al fresco con la actuación este año del grupo Kar-P Diem (Eso es el día 6).

Este año todo el festival gira sobre los instrumentos musicales tradicionales del campo de Cartagena, que han sido muy importantes para el desarrollo y evolución de la música de la comarca. Por eso, del lunes al miércoles realizaré con ayuda de varias personas unos talleres musicales infantiles que pretenden servir de introducción para la construcción de instrumentos, melodías y ritmos como se realizaba antaño. 

Destaca este año la noche Folk donde actuará de forma gratuita el grupo "Acetre" de Extremadura, y como siempre el gran festival de folclore que este año cuenta además de con el grupo de La Palma, con un grupo de Málaga, de Yecla y de Torrelavega (Cantabria). Como siempre para cerrar contaremos con una actuación de música pop que cerrará el festival y que este año corre a cargo de "Dejavú"

Todo ello (exceptuando los talleres que se realizarán en la casa del folclore) se realizará en el palmeral de las casas grandes. Donde un montón de sillas, el viento del levante, buena gente y música te acompañarán a lo largo de las noches del festival. 

A continuación os dejo con la programación de este año:


lunes, 17 de junio de 2013

(Offtopic) Cerrado por exámenes

Hace un mes y algo que no subo ninguna entrada al blog, y es que la época de exámenes en combinación con las oposiciones no me permite tener tiempo para un montón de cosas. Entre ellas mantener el blog.
En breve estaré de vuelta con un montón de entradas nuevas que espero os ayuden a aprender nuevos conocimientos y a reflexionar.
Pasad un buen verano mientras tanto ;)


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viernes, 10 de mayo de 2013

Musikatic (entrada al usuario)

Hoy os presento una gran iniciativa para mantener viva la música tradicional: "MusikaTic". A través de una entrevista con el autor del proyecto os cuento qué es, cómo funciona y cómo podemos colaborar. ¡Todos juntos podemos mantener vivo el folklore español!

Tras esta gran iniciativa se esconde mi compañero Antonio Fernández Jimenez, que ha apostado por la música popular española como base para realizar su trabajo fin de máster. "Es un proyecto que siempre va a estar ahí, y que puede participar cualquier persona siempre que quiera" me confesaba su autor.

1. ¿Qué es "MusikaTic"?
"MusikaTic" es un proyecto colaborativo que nace para combinar la música y las TIC de forma colaborativa en las aulas.
La música es arte, expresión, comunicación, imaginación, inteligencia, creatividad... Si combinamos todo esto con el gran potencial de las TIC conseguiremos un excelente medio para el trabajo de la educación musical en los centros educativos a la vez que se contribuye en el desarrollo integral del niño o adolescente como persona.
Esta web puede convertirse en una importante fuente educativa para compartir música 
y tradiciones populares. Tu aportación es muy importante para que tenga éxito.

2. ¿Qué tipo de música busca?
El tipo de música que se busca es la tradicional, popular o del folklore de las diferentes regiones de España. Pero se ha creído de gran riqueza cultural abrir el abanico y diseñar un proyecto en el que pueda entrar la música de cualquier parte, de cualquier país. La única condición es que sea música característica de esa región.

miércoles, 8 de mayo de 2013

¿Todos podemos aprender a tocar un instrumento? Parte 2

¿Todas las personas podemos aprender a tocar un instrumento? ¿Cuál debería ser el fin de un conservatorio? ¿Para qué debería servir la música? Con estas 2 entradas, voy a intentar contestar a todas estas preguntas, tomando como referencia, la Convención Mundial del método Suzuki en Matsumoto (2013) y una reflexión personal a raíz de un curso con Nico Bay.

¿Queremos formar los mejores concertinos de España? ¿Pero cuántos de los que estamos formando se van a convertir en uno? ¿Cuántos niños de los que empiezan en el conservatorio tienen claro que quieren dirigir una orquesta, o dar clase a niños o simplemente tocar como solista profesional? La elección de a dónde llegar es un camino que poco a poco el alumno tiene que ir recorriendo. No estamos creando máquinas tocadores de partituras, sino alumnos que en el día de mañana podrán tener una serie de herramientas musicales para defenderse de la vida real (puede ser su forma de ganarse la vida, o simplemente cultura, no hay problema).
En la educación española en general, creamos niños con muy buena capacidad cognitiva, cortando la parte creativa y social de los alumnos. En el caso de los conservatorios, ésto también ocurre, desde el momento que un niño con 7 años quizás instigados por sus padres van a un centro musical donde en su primer día les dan un instrumento con el que tendrá que tocar un montón de dibujos sin sentido sobre un papel durante muchos años. 
¿Cualquiera persona puede tocar cualquiera de estos instrumentos?
Al final de la entrada tenéis mi respuesta.

La música es mucho más que eso, de hecho, en las primeras edades debe serlo (por mucho que la LOMCE no lo crea así). La música tiene que ser una fuente de compartir, de experimentar, de disfrutar, de imaginar, de crear, etc. Tiene que ser algo colectivo, algo lúdico, algo creativo... pero sobre todo algo educativo, que le permita desarrollarse como persona. Aparentemente el sistema actual NO puede permitirse hacer esto, ya que en los conservatorios se tiene un curriculum por seguir, unas partituras obligatorias por tocar para cada año, una serie de técnica que debe absorber en un tiempo determinado... ¿Y qué ocurre si no eres capaz de llegar a lo que la ley te obliga? Pues que repites curso con la consiguente carga psicológica y familiar que viene implícita, o directamente te expulsan de una de las educaciones que podría ser la más creativa y enriquecedora para crecer.

martes, 7 de mayo de 2013

¿Qué nos enseñan en las universidades?

Hoy comparto una breve reflexión sobre lo que enseñan y deberían enseñar en las universidades, basándome en un ejemplo de lo que me ha pasado hoy en mis prácticas. Me centraré en la carrera de Magisterio del plan LOGSE, por lo que esta entrada va dirigida principalmente a maestros.

Estamos acostumbrados a tener la imagen de las universidades como el máximo estatus educativo, de donde saldrán profesionales cualificados y preparados para enfrentarse a la vida real pero... ¿Esto es siempre así?
Durante los últimos años de la licenciatura de Psicopedagogía, me he dado cuenta de que apenas he aprendido nada práctico durante la diplomatura de magisterio (exceptuando partes puramente musicales). No sabía hacer adaptaciones curriculares por ejemplo. Algo que es taaan importante hoy en día en las realidades de los centros educativos. 

El colmo se ha presentado cuando hoy me he topado con un niño al que tenía que enseñar a leer, y no tenía ni idea de qué tenía que hacer para semejante hazaña. Parece de broma ¿no? ¡Un maestro al que nunca han enseñado a enseñar a leer! Pero recordaba una clase en Psicopedagogía donde casi todos los maestros (la totalidad de alumnos de esta licenciatura venían de magisterio) nos dimos cuenta de que NO sabíamos cómo enseñar a leer ni escribir porque nadie nos había enseñado. Y es curioso, porque es a lo que nos vamos a enfrentar en mayor medida: A niños que no saben cosas (leer y escribir es lo esencial) y que les tenemos que enseñar. ¿Y en unas oposiciones? Tampoco se nos pide saber enseñar a leer y escribir... Parece ser que se pretende que con internet y por ensayo y error aprendamos estas cosas.

Yo lo comparo como a un médico. Vas a ver al doctor, tienes la gripe y le preguntas: Doctor, ¿Qué me tomo para que se me cure? Y te dice: Mire usted, no tengo ni idea porque no me lo han enseñado, pero tranquilo, que experimento con usted y así para el próximo paciente ya sé lo que tiene que tomarse. Si enseñamos mal la lectoescritura a un chaval, podemos fastidiarle todo su desarrollo en el sistema educativo. ¿Podría ser uno de los principales problemas del fracaso escolar? ¿Que no sabemos cómo enseñar la lectoescritura y todo lo que implica (comprensión lectora por ejemplo) de una forma óptima?

Enseñar a leer y escribir probablemente sea lo más complicado e importante que aprendemos
a lo largo de nuestro sistema educativo. Saber enseñar a hacerlo de una forma óptima quizás
sea la base y la clave para evitar el fracaso escolar. ¿Y tú? ¿Recuerdas cómo te enseñaron?

sábado, 20 de abril de 2013

¿Todos podemos aprender a tocar un instrumento? (Parte 1)

¿Todas las personas podemos aprender a tocar un instrumento? ¿Cuál debería ser el fin de un conservatorio? ¿Para qué debería servir la música? Con estas 2 entradas, voy a intentar contestar a todas estas preguntas, tomando como referencia, la Convención Mundial del método Suzuki en Matsumoto (2013) y una reflexión personal a raíz de un curso con Nico Bay.

La verdadera cuestión que hay que plantearse es, ¿cuál es el fin de la educación en los conservatorios? El fin de la enseñanza en general, y de la enseñanza musical en particular debería ser formar personas: Formar individuos que crezcan felices, desarrollen habilidades y capacidades y que sean capaces de enfrentarse a la vida de una forma óptima. Que vivan, sientan y disfruten de la música, para poder hacer vivir, sentir y disfrutar de la música a la gente que les rodea. Parece que en los conservatorios nos olvidamos de este punto, y a veces se obliga a niños a tocar un montón de papeles con notas que NO tienen ningún sentido ni lógica para él. Algunos quizás comiencen en el conservatorio incentivados por sus padres, o porque tienen algún amigo que sabe tocar un instrumento y él también quiere, otros porque les gusta cantar o tocar ciertos instrumentos... 

¿Cómo debería ser la enseñanza musical en un conservatorio?
¿Debería ser más creativa y lúdica? ¿O creéis que está bien así?

domingo, 7 de abril de 2013

¿Por qué se nos "pegan" las canciones?

Hoy os traigo una reflexión, a raíz de una noticia de elmundo.es sobre cómo se nos "pegan" las canciones: ¿Tiene que ser la canción muy muy básica para que se nos "pegue"? ¿Qué factores intervienen?

Todos, desde niños, hemos sufrido en ocasiones invasiones por parte de canciones que no dejan de sonar de forma interna en nuestra cabeza. Pero... ¿Esto a qué es debido?
Por un lado, sabemos que cuanta más música escuchemos, más probabilidades tenemos de que esto nos ocurra. Mientras estamos hablando, en ocasiones ciertas palabras pueden traer una canción a la mente, comenzando a sonar y repetirse al tener asociada esa palabra a la canción.
Por ejemplo, si escuchamos a alguien hablando y de repente dice "cuéntame", quizás se nos venga a la cabeza la canción con el mismo nombre. Otro ejemplo podría ser si oímos parte de la canción "Gangnam Style". Esto puede pasar con muchas canciones. 

Gangnam Style, una de las últimas canciones más invasivas. ¿Por qué será?
Puede que sea por su sencillez, sus peculiares bailes... o simplemente porque es una de esas 
canciones que nos evoca recuerdos agradables y compartimos/cantamos con otras personas.

sábado, 30 de marzo de 2013

Música de procesiones

A punto de terminar la semana santa, os muestro alguna de las canciones que se utilizan en las procesiones para acompañarlas, además de una pequeña reflexión sobre la música en las procesiones.

Como sabéis, a lo largo de la historia, la música ha sido un importante aliado para hacer llegar la palabra de Dios al pueblo. De hecho, en la notación neumática del canto gregoriano encontramos la base de lo que sería nuestro sistema de notación musical actual. Desde entonces, la música ha servido como acompañamiento para los actos religiosos no sólo en la comunidad cristiana. En diferentes tribus por ejemplo se utiliza la música para alabar a un dios, o acompañar una muerte por ejemplo.

En nuestro caso, en la Semana Santa se utiliza la música para acompañar las procesiones, que al fin y al cabo es una representación de la pasión de cristo seguida por millones de personas. Normalmente bandas de música, desfilan por las calles llenándolas de energía y sentimientos varios (tristeza porque Jesús ha muerto, alegría porque viene la virgen, etc).
Uno de los instrumentos más importantes (por no decir el que más) es el tambor. Crea unidad y cercanía en todas las personas de la misma cofradía/hermandad. Además de aportar un sentimiento de grupo y unidad a las personas de dentro de la procesión también aporta a los espectadores cierto respeto y tensión. Si a los tambores les sumamos una banda que los acompañe, la experiencia puede ser muy grata para todos los oyentes, ya que están siendo acompañados e invadidos por una música, que ha sido interpretada especialmente para esa procesión, y para ese momento.

Aunque hay distinta música dependiendo del día de procesión, el trono y la ciudad, algunos ejemplos de melodías que están sonando esta semana santa son las que os pongo a continuación:

¿Oyes música? Cierra los ojos, adéntrate en la música a intenta sentir lo que el autor trató de transmitir con la canción. 
Déjate emocionar y llevar por el aire de marcha y las distintas melodías. ¿Os imagináis una procesión sin nada de música?

viernes, 29 de marzo de 2013

Afinación instrumental 432 VS 440 Hz

Tras muchas horas leyendo y buscando fuentes de diversa tipología para intentar contestar a las preguntas: ¿Qué produce afinar el "LA" de un instrumento a 440 hz o a 432 hz? ¿Existe alguna diferencia?, os mostraré las dos posturas existentes: la postura que cree que afinar a 432 hz otorga desde efectos físicos a trascendentales, y la postura escéptica que niega cualquier diferencia entre ambas afinaciones. 

Como sabréis, en cualquier orquesta, banda o conjunto instrumental, todos los instrumentos están afinados  a los mismos hercios. En la actualidad, esta afinación suele ser de 440 hz (440 vibraciones por segundo), pero no siempre ha sido así. De hecho, la historia de la afinación instrumental a 440 hz parte de la época de los nazis. Concretamente de 1939, cuando Joseph Goebels creó un decreto por el que todo el mundo debía afinar el "La" musical de los instrumentos a 440 hercios, en lugar de a 432 como se iba haciendo hasta ese momento. A pesar de este decreto impuesto por Goebels y aprobado por la ISO (Organización Internacional de la Normalización), un gran número de músicos franceses organizaron un referendum para mantener el "La" a 432 hercios. ¿Por qué? A continuación intentaré mostrar dos posturas que debaten la importancia de afinar a unos hercios o a otros.

Tengo curiosidad por saber si verdaderamente el agua coge esta imagen cuando se le pone música a 440hz y a 432hz. 
De ser así, verdaderamente la música a 432hz ejercería efectos positivos en nosotros mismos.
¿Es mejor cambiar la afinación de todos los instrumentos a 432hz?

martes, 19 de marzo de 2013

Cuestión de educación: Finlandia y España

¿Te perdiste el vídeo de "Cuestión de Educación" del programa salvados de la Sexta? Aquí puedes verlo de nuevo, además de una pequeña reflexión y datos sobre la diferencia educativa entre Finlandia y España.

Cada vez que nos enfrentamos a un nuevo sistema educativo, tenemos la impresión de que es peor que el anterior... ¿Qué será lo que hacemos mal? Creo que merece la pena ver el documental que transmitió la sexta en su programa "Salvados", donde Jordi Évola se adentra en el sistema educativo finlandés para mostrárnoslo y hacernos reflexionar sobre la posibilidad de implantarlo o no en España.
Aquí podéis verlo entero. No tiene desperdicio.

Pero ahí no acaba la cosa, a continuación os adjunto un cuadro publicado por ELMUNDO el pasado 12 de diciembre, donde podemos observar algunas diferencias entre el modelo educativo finlandés y el español:

lunes, 11 de marzo de 2013

La danza de las mil manos

Hoy comparto con vosotros esta curiosa danza realizada por 21 bailarinas sordas. ¿Quién dice que un sordo no puede hacer música ni bailar? Disfrutadlo. 

A pesar de la gran sincronización que se necesita para hacer esta danza llamada "la danza de las mil manos", en Pekín, durante la celebración de las fiestas de primavera de este año, se realizó esta danza con 21 bailarinas sordas, que sólo cuentan con las señales de los monitores que hay a las esquinas. Su verdadero debut fue en la ceremonia de Clausura de los Juegos Paraolímpicos de 2004.
¿Quién dice que una persona sorda no pueda disfrutar y formar parte de la música o la danza? Puede que le cueste más que a una persona oyente, pero con ayuda puede llegar a hacer cosas increibles como esta. Simplemente dale al play y disfruta del vídeo adentrándote en él.


Gracias Balti por mostrarme el vídeo ;)

viernes, 1 de marzo de 2013

Musicoterapia para personas con Alzheimer

¿Qué puede hacer la musicoterapia para ayudar a las personas con Alzheimer? ¿De qué forma? 
Hoy ahondamos brevemente en actividades musicales que pueden ser realizadas para personas con Alzheimer. Además, os presento dos vídeos que me han parecido interesantes para compartir. 

Lo primero de todo...¿Somos capaces de ENTENDER y ACEPTAR a la persona con Alzheimer?

Casi todos conocemos lo que es el Alzheimer: Una enfermedad neurodegenerativa de origen aún desconocido (aunque hay diversas hipótesis sobre su origen) que puede afectar a las personas desde los 30 años (lo normal es que sea a partir de los 65, pero hay casos mucho más precoces).
Aunque sabemos que no hay cura para esta enfermedad, la musicoterapia y la música en general pueden ayudar a la persona con Alzheimer a conseguir distintos objetivos, frenando o ralentizando la enfermedad. Puede ayudar a que la persona mejore su motricidad, que recuerde movimientos relativamente sencillos como puede ser levantarse de una silla, puede ayudar a sentir emociones, a ser consciente de la realidad, y un infinito etcétera.

sábado, 16 de febrero de 2013

Jornadas de musicoterapia en Valencia y curso con Gabriel Federico

Hoy comparto con vosotros la información sobre las VIII jornadas de musicoterapia que se realiza en Valencia, así como un taller de estimulación musical para bebés que realiza Gabriel Federico. Ambas propuestas prometen ser bastante útiles no sólo para los musicoterapeutas.

Después de mucho trabajo, por fin se ha podido sacar adelante las VIII "Jornadas de musicoterapia para la  educación y la salud" en Valencia, que se celebrarán en 6 fines de semana de entre marzo y abril.

Como en anteriores ediciones, habrá dos niveles en la formación:
  • Nivel 1.Destinado a profesionales y estudiantes de los distintos ámbitos de la Educación y la Salud (maestros, psicólogos, médicos, fisioterapeutas,etc). No es necesario tener ningún conocimiento previo sobre Musicoterapia.
  • Nivel 2. Destinatado a profesionales y estudiantes de los distintos ámbitos de la Educación y la Salud (maestros, psicólogos, médicos, fisioterapeutas,etc). Para poder realizar este 2º nivel (avanzado), se deberá tener contacto previo básico o tener formación en Musicoterapia. 
En este enlace tenéis toda la información necesaria, el programa y la inscripción on-line

lunes, 11 de febrero de 2013

Reflexiones de un aprendiz de musicoterapia

Hoy quiero compartir con vosotros unas reflexiones que realicé durante una de las asignaturas del Máster de musicoterapia. Creo que es interesante compartirlo sobre todo con mis compañeros musicoterapeutas, ya que fue parte de mi descubrimiento sobre lo que era y no era un musicoterapeuta, y sobre la función que tenemos.

Durante el máster, a veces nos muestran la figura del musicoterapeuta como alguien "todopoderoso", que puede estar en todos lados interviniendo para "hacer un mundo mejor". Pero también nos mostraron la imagen de un musicoterapeuta que a veces no es necesario, u otro que se equivoca y mete la pata hasta el fondo, para aprender cómo poder ayudar.
Estamos acostumbrados a hablar y contarnos multitud de cosas todos los días... Pero...
¿También escuchamos? En mi opinión ésto es algo que a veces se nos olvida también 
en terapia parar de hacer cosas y escuchar a las personas que tenemos alrededor  para ver 
cómo son, cómo están y qué necesitan de nosotros. ¿Y tu, has escuchado hoy?

La verdad es que a veces un musicoterapeuta no hace falta ni siquiera que intervenga en sesión: No somos indispensables, y tampoco somos dioses. Hay momentos donde nuestros pacientes necesitan su espacio, para explorar y compartir, necesitando que nos alejemos y que les dejemos solos. Necesitan que les dejemos un espacio y un tiempo para que hagan lo que en ese momento tienen que hacer. Hay momentos donde lo verdaderamente indispensable es que el terapeuta haga de colchón y sea el paciente el que elabore su propio proceso. 

sábado, 9 de febrero de 2013

La magia del Carnaval

Hoy repasamos las tradiciones en el día de Carnaval, así como la importancia que tiene este día para las personas. Repasamos la música y otras tradiciones carnavalescas, como las chirigotas. Déjate contagiar por la magia del Carnaval.

Desde pequeños, muchas personas hemos estado muchos años celebrando esta fiesta llamada Carnaval, que consiste en disfrazarse de cualquier personaje y salir a la calle a bailar y cantar con más personas. Pero... ¿Qué esconde este peculiar festejo?
Detrás de una máscara se esconde una persona con sus dificultades y sus potencialidades
¿Por qué será que en Carnaval todo esto desaparece para quedarnos con un disfraz que nos caracterizará?

Por un lado, los disfraces nos permiten salir de nosotros mismos (por un día), y meternos en la piel de otra persona/animal/cosa: "Hoy no soy el tímido yo, soy un valiente pirata",  "hoy no soy un aburrido yo, soy un payaso muy divertido". Ésto son solo ejemplos de la magia que tiene el día del Carnaval, que nos permite convertirnos en lo que queramos, vivir desde esa perspectiva, aprender y disfrutar en compañía de amigos.

viernes, 8 de febrero de 2013

Sonidos que drogan

Hoy voy a analizar una noticia que me llegó desde la web de mis compañeras de music and health. En esta noticia, se habla de los efectos que puede provocar ciertos sonidos. ¿Efectos que pueden ser similares a los que provocan una droga? Juzguen ustedes mismos

Los efectos de las drogas se pueden alcanzar ingiriéndolas, esnifándolas o inyectándolas. Ahora, parece ser que también se puede lograr escuchándolas.
En esta noticia, que he encontrado en el blog de mis compañeras de Music and Health, se asegura que escuchar determinados programas de música que duran unos 30 minutos, puede provocar estados similares a los de las drogas, creando adicción, euforia, alucinaciones...

¿La música puede producir efectos similares a los de una droga?
¿Es que acaso puede generar dependencia y entrar en un estado de éxtasis?
Según la fuente de referencia sí que puede. ¿Vosotros qué creéis?

domingo, 3 de febrero de 2013

Estrés, nuestro gran enemigo

Hoy nos toca hablar de estrés ya que es algo que está muy ligado a las enfermedades según un estudio de la BMJ. Además, repasamos algunas pautas y estrategias para prevenir y reducir el estrés, además de comentar qué es lo que puede hacer la musicoterapia para la reducción de este gran problema que cada día es más extendido entre las personas. ¿Y tú, cómo afrontas el estrés?

En estos tiempos rápidos que vivimos, cada vez aparecen un mayor número de personas que tienen problemas de estrés y ansiedad, y la prevención se está convirtiendo en algo obligado. Vivimos en tiempos de correr, comiendo rápido y mal, durmiendo poco, haciendo muchas cosas para intentar sobrevivir en estos tiempos de crisis. Tiempos donde el estrés y la ansiedad pueden acompañarnos durante todos los días de nuestra vida si no nos damos cuenta.
Un estudio realizado por la BMJ revela lo que ya deducíamos del dicho "mens sana in corpore sano": Si tienes una mente sana, tendrás un cuerpo sano y reducirás las probabilidades de una muerte prematura.
Concretamente, este estudio se realizó con casi 70.000 adultos durante 8 años, encontrando que la ansiedad, falta de autoestima, depresión y disfunción social se relacionan directamente con una mayor probabilidad de morir por diversas causas (como corazón o cáncer). El hecho de pensar que el estrés y la ansiedad no son importantes o urgentes puede llevar a que se acumule y provoque sindromes como el conocido "Burn-Out".
Según la web "blog de farmacia", los dos aspectos básicos para considerar o no la consulta son el sueño y la alimentación.
Pero... ¿como reducir o prevenir la aparición del estrés y la ansiedad?
¿Qué actividades realizar para expulsar todo ese estrés que se acumula? Quizás apretar una pelota antiestrés 
pueda ayudarte, pero si continúas leyendo encontrarás otras alternativas que pueden ayudar a reducir tus niveles de estrés.
Si tienes algún método o comentario que no se mencione en la entrada, compartelo con el resto de los usuarios.

sábado, 19 de enero de 2013

Sincronismo musical

¿Es posible que cuando dos músicos esten tocando distintas voces de una obra sus cerebros estén "coordinados"? Según el estudio del que os hablo en la noticia esto sí es posible.

¿Tocas un instrumento en alguna agrupación musical? Pues por un momento en una actuación o ensayo cierra los ojos, y siente la música que surge de la agrupación, e intenta dejar que tu mente fluya. Déjate llevar por el placer que da sentirte parte de una obra musical común, y de una conexión completa con el resto de instrumentistas. Siente cada instrumento y cada persona, como si se unieran en uno solo para formar esos sonidos conjuntos.
¿Es posible que el cerebro de los músicos se unan al tocar una misma pieza?
¿Que es lo que ocurre en nuestro cuerpo y mente cuando tocamos juntos?

El mundo de la música es cada vez más observado e investigado. ¿Qué tendrá la música que es capaz de unir incluso de forma cerebral a las personas? Según una investigación realizada en Berlín y publicada por la revista "Frontiers in Neuroscience", los músicos que actúan a dúo son capaces de sincronizar sus cerebros, aunque estén tocando voces diferentes. Este estudio en concreto se hizo con guitarristas, donde descubrieron lo siguiente:

viernes, 11 de enero de 2013

(Offtopic) Baño de sonido e improvisación instrumental T-LA Cartagena

En esta entrada os adjunto la información ampliada de las dos actividades que va a organizar la asociación Icue-Rock el próximo mes de febrero. 

La realización de ambas actividades correrá a cargo del autor de este blog. Para la realización de cualquiera de las dos actividades hay que INSCRIBIRSE PREVIAMENTE en el Centro de Recursos Juveniles de Cartagena o en icuerock@hotmail.com

BAÑO DE SONIDO
Día y hora: 01/02/12 a las 17.30
Descripción de la actividad: Cierra los ojos por un momento y déjate llevar por el sonido. Un baño de sonido es una técnica receptiva que se realiza desde la sonoterapia y la musicoterapia, y que tiene diversas funciones terapéuticas para la persona, entre las que incluye la dotación al cuerpo de energía, potenciar la relajación, aliviar el estrés, la apertura de Chakras... estos "baños" de sonido se realizan principalmente con instrumentos que producen armónicos (cuencos tibetanos, gongs...).
Lugar: Centro Juvenil de Canteras
Precio de la actividad: 1 euro socios / 3 euros no socios
SE RECOMIENDA TRAER UNA ESTERILLA O SIMILAR, COJÍN Y UNA MANTA
Mínimo-máximo número de inscripciones: 3-15 (obligada inscripción previa)

Escuchar y recibir música es un placer, pero compartir sonidos y compartir música lo es aún más.
Estos talleres están pensados para comenzar a crear un espacio y un lugar para recibir y compartir sonidos. 
¡Sólo faltas tú! ¿Nos acompañas?

IMPROVISACIÓN INSTRUMENTAL
Día y hora:22/02/12 a las 17.30
Descripción de la actividad: Para participar en esta improvisación no hace falta saber tocar un instrumento. Únicamente tener ganas de hacer música y compartirla con más gente. Esta técnica de musicoterapia activa, tiene múltiples efectos terapéuticos individuales y grupales: Dotan al cuerpo de energía, mejora la autoestima, reduce el estrés y potencia la relajación...
Lugar: Centro Juvenil de Canteras
Precio de la actividad: 1 euro socios/ 3 euros no socios
Mínimo-máximo número de inscripciones: 3-10 (obligada inscripción previa)
SE PUEDE TRAER (si se quiere) UN INSTRUMENTO REALIZADO EN CASA con objetos cotidianos

¿Queréis apuntaos a ambos talleres organizados por Icue-Rock? Las plazas son muy limitadas, y dependiendo del éxito que tengan estas dos actividades, se potenciará la continuación (o no) de las mismas. ¿Tienes alguna duda? Haz cualquier pregunta por aquí, o al correo de icuerock@hotmail.com

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domingo, 6 de enero de 2013

Delfinoterapia

Hoy os traigo esta entrada sobre los delfines y su uso terapéutico (sobre todo por los sonidos que realizan)¿Qué es la delfinoterapia? ¿Para quién se utiliza? ¿Por qué es tan recomendada y efectiva esta terapia para las personas?

La delfinoterapia o terapia con delfines es una terapia alternativa de la rama de la "zooterapia", que nace en Escocia de la mano de Horace Dobbs desde la "Internacional Dolphin Watch" y de David Nathanson (Florida). Estas dos personas comenzaron utilizando a los delfines en el tratamiento de personas con autismo, depresión y Síndrome de Down. L "Fundación Delfin Mediterraneo" fue pionera en nuestro país para el trabajo terapéutico con estos animales. Actualmente, este tipo de experiencias continúan siendo realizadas en lugares como el delfinario de Tenerife, que según una de las fuentes que os pongo a final del post es el único centro de este tipo que existe actualmente en Europa, y además es gratuito. Al final del post os he añadido un vídeo de este delfinario que me ha parecido muy relevante compartirlo porque refleja cómo puede convertirse en un medio terapéutico la relación con un delfín.

¿Puede un delfín convertirse en un medio para mejorar o mantener la calidad de vida
de las personas? ¿Es efectivo utilizarlo como complementación a otras terapias por el
grado nivel de motivación que supone trabajar con estos animales? Apuesto a que sí.