Tradiciones en el puente de la constitución

Al igual que ocurre en el día de todos los santos, también hay una tradición bastante consolidada en nuestro país durante el puente de la constitución. Esta tradición cada vez se va perdiendo más. Por eso hoy quería compartirla con todos vosotros: 

Muchos se han ido de viaje este puente, pero otros muchos se han quedado en sus casas realizando diversas tareas en familia: Poner el árbol de navidad, el belén, preparar dulces o cantar villancicos son sólo alguna de las tradiciones que desde estas fechas se comienzan a realizar. Estos días de fiesta pueden ser la excusa perfecta para juntar a amigos y familiares y realizar una convivencia que logre unir más a todos los integrantes.

Por poner un ejemplo, en la localidad de La Palma (de Cartagena), todos los años el día 6 de diciembre, niños y mayores se juntan para celebrar "El día del Pan". En este día, todos los integrantes del grupo de folklore y los familiares y amigos se reunen para celebrar una gran convivencia. Sobre todo es un día para festejar con los más pequeños, ya que se realizan diversos juegos tradicionales, se realiza un árbol de navidad artesanal (que podéis ver en la foto), se realizan pan y pasteles artesanales. Pero además de todo esto, la música y el baile también están presentes: Villancicos, aguilandos, malagueñas y jotas suenan un día más para el deleite de todos los presentes. Podéis ver más fotos de "El día del pan" en este enlace.

Éste es el árbol de navidad de hace algunos años en la Casa del Folklore de La Palma.

Está realizado con botellas pintadas por todos los niños (y no tan niños) 

que estuvieron el 6 de diciembre en esta gran convivencia.

Jugando con zapatos

Así ha sido una de mis últimas sesiones de musicoterapia: Jugando con zapatos. Y es que... los zapatos a veces pueden portarse muy mal, y hay que reñirles, cantarles enfadados, ponerlos en un rincón a pensar... todo para lograr los objetivos propuestos y darnos cuenta de que el cambio de rol puede ser muy divertido. Si además lo hacemos utilizando la música como medio todo es aún mejor.

El juego es una herramienta esencial para el aprendizaje del niño/a, y a veces nos complicamos demasiado buscando muchos juegos e instrumentos diferentes que sirvan para desarrollar al niño/a cuando la realidad es que lo más sencillo sirve. Como por ejemplo utilizar los zapatos que llevamos puestos. Todo depende de la intención con el que se utilicen y de la imaginación claro ;)

En musicoterapia no sólo se utilizan instrumentos musicales como tal para alcanzar los objetivos propuestos, sino que a veces se utilizan otros objetos cotidianos para que formen parte del quehacer musical como los de este ejemplo. En esta sesión los zapatos fueron los protagonistas: A ellos se les canta, se baila a su alrededor, se tocan otros instrumentos, se les utiliza también como emisores, etc. 

Los zapatos se cayeron de los pies de la niña con la que estaba trabajando. Desde ahí vimos que a veces se portaban mal porque se rompían, hacían daño o apestaban, por lo que comenzamos a reñirles con música y a construir la sesión buscando sonidos contentos, tristes y cabreados para seguir poniéndoles caras a lo que vamos descubriendo con ellos. Así, se ha comenzado a trabajar (entre otros objetivos), el reconocimiento y expresión de emociones a través de la terapia musical.

Considero que, tras escuchar a la persona con la que vas a trabajar, siempre que se tengan claro los objetivos y domines las herramientas (en este caso la música), estarás haciendo una labor terapéutica útil, válida y adecuada para ese usuario o grupo. Sin importar los objetos con los que trabajes. Construir e improvisar la historia que se desarrolla en la sesión entre el usuario y el terapeuta y crear la música que la va a acompañar es una labor muy interesante, que ayudará además a desarrollar la expresión y creatividad durante la sesión.

¿Y vosotros qué opináis? ¿Estáis de acuerdo con que son igual de válidos los objetos cotidianos que los instrumentos musicales en una sesión de musicoterapia siempre que tengas claro los objetivos, el medio con el que estás trabajando y escuches al usuario?


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¿Te atreves a soñar?

Si te preguntaras a ti mismo como quieres que sea tu futuro... ¿Qué responderías? Atrévete a soñar de nuevo, a desafiar tanto a tu zona de confort como a tus miedos, y experimenta hasta que logres hacer tus sueños realidad.
¿Y hoy? ¿Te atreves a soñar?

¡Feliz día del musicoterapeuta!

Os deseo un feliz día del musicoterapeuta a todos los compañeros y compañeras de profesión y a todos aquellos que siguen pensando que es posible y efectivo que un profesional utilice la música y sus elementos como un herramienta para mejorar la calidad de vida de las personas.

Espero que algún día no muy lejano logremos cambiar la imagen que se sigue teniendo del musicoterapeuta en nuestro país.

¡Feliz día!

¿Tocar la batería te hacer mejor estudiante?

¿Si tocas la batería sacarás mejores notas en la etapa educativa? ¿Mediante la batería se puede educar de una forma más beneficiosa? ¿Podemos conseguir llegar a una madurez creativa y una mejor concentración utilizando este instrumento? En esta entrada intentaré comenzar a responder a alguna de estas preguntas

Las personas que aparecen en este vídeo parecen tener claro que el aprendizaje de polirritmias (varios ritmos diferentes a la vez) con la batería, trae consigo importantes beneficios escolares y personales. ¿Estos beneficios se producen con solo tocar la batería? "Los polirritmos pueden estimular partes del cerebro que ayudan a concentrarse" dicen en el vídeo, por lo que quizás este desarrollo cerebral no se consiga únicamente con el uso de la batería.

Os dejo con el vídeo para que reflexionéis. ¿Vosotros qué creéis?

 

En mi opinión, este "entrenamiento cerebral" se desarrolla al tocar cualquier instrumento musical, ya que tocar un instrumento incluye diferentes actividades simultáneas: Concentración, buena posición corporal, lectura de una partitura (o recordarla), escucha activa (¿está afinado/ es correcto lo que toco?), pulso constante... Tocar un instrumento musical es muy beneficioso para cualquier persona que sea capaz de aventurarse en un mundo musical muy gratificante, pero que debido a su dificultad requiere una dedicación importante.

Mi experiencia en las aulas hospitalarias (opinión)

El jueves fue el primer día que estuve en las aulas hospitalarias para hacer música con y para los niñ@s, familiares y profesionales del hospital. En esta entrada os resumo lo que pude observar y mi opinión sobre el uso de la música para niñ@s (de forma educativa y/o terapéutica) en los hospitales. 

El jueves mi amigo Ángel y yo fuimos como "profes" de  música. Teníamos que hacer dos sesiones/clases: Una para la sala de adaptación al medio, y otra para el aula hospitalaria.

Un hospital... para un niño y para muchos adultos es un sitio que da mucho miedo... y más si tenemos que vivir en él durante un tiempo: ruidos molestos, pruebas y operaciones molestas, gente extraña que entra y sale...

¿Qué ves en esta imagen? Yo veo un vaquero que galopaba por el desierto cantando. 

Cuánto me gustaría que se pudiera utilizar más el "poder" de la música en el ámbito hospitalario. 

Donde la música de cada día está formada por los ruidos de un montón de máquinas y del propio silencio.

Cuando entramos a la sala de adaptación al medio casi podría decir que sentía una enorme ansiedad y miedo en el ambiente: niñ@s con sus madres a punto de entrar a quirófano. Me llamó la atención la diferencia en el lenguaje corporal de los niños al comenzar y al acabar la sesión: Al final de la misma se mostraban más relajados y despreocupados que al comenzar. Tuvieron momentos de enormes sonrisas y de gran participación a través de percusiones corporales, instrumentales y vocales. Estas sonrisas y relajación de la que hablo, forman uno de los grandes beneficios que puede aportar la música antes de una operación.

Música en nuestras calles: Cada vez más difícil

En nuestra sociedad cada vez censuran más la música. Multas por tocar en la calle o pedir cárcel por ensayar en casa con el piano en horario permitido son sólo algunos de los ejemplos. En esta entrada os presento un vídeo con cámara oculta de uno de los grupos que se presentaron a las pruebas para tocar en las calles de Madrid. Si no consiguen el ansiado permiso, legalmente no podrán tocar en la calle.

Limitar el "ruido de la zona" (según europapress.es y otras fuentes) es uno de los objetivos de estas pruebas de idoneidad para músicos callejeros. Da igual que tengas títulos musicales o que hayas vivido de tocar en la calle durante varios años: Todos tienen que pasar esta prueba para poder tocar en la calle, sin saber exactamente qué criterios se van a seguir para la evaluación ni las características de los examinadores.

En el vídeo que os muestro a continuación, "Potato Omelette Band" (un dúo que realizó el casting para tocar en las calles del centro de Madrid) nos muestra mediante cámara oculta cómo fue la realización de su prueba. Tomando como base la canción "No hay nadie como tú" de calle 13, modifican la letra para criticar el supuesto retroceso que está tomando la ciudad.

Super Antonio: Sí a la inclusión

Hoy os presento con un video a mi tocayo Antonio. Un alumno con discapacidad que asiste a un colegio "ordinario" de Andalucía. Gracias a la inclusión, podemos enriquecernos en las aulas españolas de niños como él, que tiene mucho que enseñarnos a todos.

En estos tiempos donde la sociedad en general y la educación en particular están cambiando tanto, es necesario que nos paremos a contemplar y a pensar en algunas de las cosas que hemos logrado después de muchos años. Una de estas cosas es la inclusión de niños de "necesidades educativas especiales" en las aulas "ordinarias" españolas. Alumnos como Antonio enriquecen enormemente la educación de todos los alumnos de este colegio de Andalucía y de los profesores. A veces aprendemos más de los que aparentemente no tienen nada que enseñarnos.

En colegios inclusivos, podemos ver un trocito de la realidad multicultural que tenemos a nuestra disposición en la sociedad del siglo XXI. Una realidad que estaríamos sesgando y eliminando si seleccionáramos a los alumnos que entran o salen de cada aula y cada centro. Por eso, os animo en que sigais confiando en la inclusión de estos alumnos (en la medida de lo posible) en los colegios españoles.

Gracias a Antonio, sus compis, maestr@s y a su colegio por brindarnos la oportunidad de conocer un poco mejor algunas de las ventajas de la inclusión.

Espero que disfrutéis el vídeo.

Fuente

(Offtopic) El cuento de Carolina

Hoy os dejo un cuento de creación propia que espero que os ayude a reflexionar para darnos cuenta de que si el 2014 es un buen o mal año depende íntegramente de nosotros. ¡Pasad un buen año!

Carolina tenía 6 años pero quería crecer. Quería hacerse adulta para pensar como los adultos y para poder hacer todas esas cosas que ellos hacen.

Todas las mañanas, se levantaba y se miraba al espejo. El espejo le recordaba todas sus limitaciones y sus problemas como jovencita, y el hecho de que seguía siendo una niña.

Cada día era una lucha constante por crecer: Tomaba café para desayunar (que estaba malísimo), caminaba de puntillas, leía el periódico y veía las noticias en la tv. Hacía todas las cosas que hacen los mayores, pero no conseguía su cometido. Cada noche lloraba impotente por su destino. Lo que ella desconocía es que cada noche se hacía en realidad más y más pequeña.

1 de cada 3 canciones de este verano son armónicamente iguales

¿Sabías que casi 1 de cada 3 canciones de las más escuchadas este verano son armónicamente iguales? En esta entrada y con ayuda del vídeo os explico cómo. Desde aquí os recomiendo ser críticos a la hora de consumir música en casa y que escuchéis música variada.

Es curioso como va evolucionando la música en nuestra sociedad. La noticia que no os traigo no lo consideraría una buena noticia, ya que el protagonista de este video nos muestra de forma muy clara la escasa variedad armónica de la música más popular hoy en día y de las más escuchadas por muchas personas en casa. En concreto, Aldo Narejos (el autor del vídeo), descubre que en el mes de julio, 29 de los top 100 de la música que se escuchaba en Spotify (el conocido reproductor de música online y offline) usaban los mismos acordes.
Esto quiere decir que 29 de las 100 canciones usan los mismos 4 acordes y en el mismo orden: Sol Mayor, Re Mayor, mi menor y Do Mayor. Por tanto, todas estas canciones son armónicamente iguales: Son fáciles de escuchar, gustan de forma bastante rápida e incluso crean adicción (según el autor del vídeo).

Al igual que Aldo, os recomiendo que escuchéis música tan variada como podáis, para no caer siempre en el mismo tipo de canciones, ni en la misma armonía. Espero que entre todo consigamos que esta lista de canciones armónicamente iguales se reduzca. ¿Que cómo podemos hacerlo? Escuchando música más variada, y siendo críticos a la hora de consumir música.
Y sin más dilación, os dejo con el vídeo donde lo explican todo de forma rápida y sencilla:

¿Qué es el método Suzuki? (Método Suzuki I)

Cuando oímos la palabra Suzuki a muchos se nos viene a la cabeza una marca de motos. Pero... ¿Sabíais que el método Suzuki es uno de los métodos de enseñanzas instrumentales musicales más reconocidos que existen? En esta primera entrada os intentaré mostrar qué es, los pilares en los que se basa y algunos de los beneficios que aporta.

El método Suzuki es un método de enseñanza musical que nace a mediados del siglo XX y es "creado" por el violinista y pedagogo "Shinichi Suzuki", que tras enseñar durante unos 40 años concluyó con este método que llamó "Educación del talento". Éste parte de la siguiente idea:

"Los niños están impregnados por los sonidos de su lengua desde su nacimiento, por lo que si los niños estuvieran envueltos por los sonidos musicales del mismo modo, desarrollarían una habilidad tan extraordinaria en la música como en la lengua".

Parte de que todos los niños tienen capacidades musicales y que simplemente hay que desarrollarlas. Y para ello se nutre de otras metodologías de educación contemporáneas utilizando por ejemplo el juego y el folclore musical (la música popular tradicional de cada país).

Este es un ejemplo de los instrumentos de creación artesanal que se podrían utilizar 

para aprender a tocar antes que los originales. Estos en concreto pueden comprarse a través de este enlace.

Seminario de estimulación prenatal en Valencia (publi)

La AVMT (Asociación valenciana de musicoterapia), ha organizado este seminario de formación, dirigido a todos los profesionales que trabajen con mujeres en periodo gestacional (no sólo musicoterapeutas).
Gabriel Federico, profesional de Buenos Aires que se dedica a la investigación de la aplicación de la musicoterapia en el desarrollo prenatal y a la estimulación precoz y temprana de niños con NEE, impartirá un seminario titulado "estimulación prenatal" en Valencia el próximo 9 de noviembre. Con una duración total de 8 horas, este seminario pretende proporcionar los conceptos básicos y generales del trabajo con mujeres embarazadas, así como proporcionar actividades musicales.

Dicho seminario se realizará de 10 a 14 y de 16 a 20, teniendo el programa que les muestro a continuación:

Trabajo con canciones: Cuando una canción te "chirría"

Una de las muchas técnicas que se usan en musicoterapia es el trabajo con canciones ya existentes. En esta entrada os cuento un ejemplo de cómo podemos trabajar con las canciones que son importantes para nosotros pero que en un determinado momento nos "chirrían" o desagradan.

Todos tenemos canciones que utilizamos en nuestro día a día para transportarnos a mundos mágicos, revivir momentos, para que nos hagan compañía en nuestros buenos y malos momentos (incluso estudiar), o simplemente para entretenernos. Canciones que sirven para hacer ejercicio, para despertar nuestra sensualidad o para expresar sentimientos. Pero... ¿Qué podemos hacer con esas canciones que más nos gustan y que en un determinado momento nos chirrían o molestan? Hay canciones que han sido especiales para nosotros hasta el punto de formar parte de nuestro repertorio. Sin embargo, llega un punto en que la música y/o la letra nos puede desagradar o molestar. Quizás escuchamos una canción que ya no es adecuada a la época en la que nos gustaba, o quizás nos encanta la música pero no la letra (o viceversa). ¿Por qué ocurre este "efecto" y qué podemos hacer para remediarlo?

Pues bien, una de las razones por la que nos puede ocurrir esto es porque nos sintamos especialmente identificados con la letra o la música en cuestión. Por ejemplo que la letra parezca que se "dirija" a nosotros en un momento determinado o que la música parezca que nos hace sentir más plenos. Pero no tienen por qué darse las dos circunstancias juntas, y tampoco en todas las etapas de nuestra vida.

Nosotros crecemos y cambiamos, pero esas canciones que han sido importantes para nosotros no son capaces de crecer por sí mismas. A menos de que nosotros las hagamos crecer.

En nuestra mano y creatividad está el poder hacer nuestras las canciones existentes: 

Cambiando la letra o la música podemos hacer que una canción crezca con nosotros.

Libro: Musicoterapia para personas con Fibromialgia

Hoy os muestro un libro recién publicado en España sobre musicoterapia para personas con fibromialgia. Si algun@ está interesado en conocer más sobre este tema o comprar el libro, en el enlace adjunto la web de la autora.

La fibromialgia es un trastorno que causa dolores musculares y cansancio en diversas áreas del cuerpo. Las causas de estos dolores son desconocidas y actualmente el tratamiento para estas personas es complicado. Una de las últimas investigaciones sobre tratamientos para esta problemática ha sido la aplicación de la musicoterapia. 

En este libro encontramos la fundamentación teórica de la propuesta, sugerencias prácticas y pautas de intervención... de 7 años de investigación por parte de su autora.

Concretamente, este libro propone actividades, propuestas y comentarios de personas reales que padecen fibromialgia y que han avanzado gracias a la musicoterapia.

La autora es Vanessa Vannay, una jóven musicoterapeuta proveniente de Argentina y que desde hace unos años está moviéndose por toda España impartiendo diversos cursos y talleres sobre musicoterapia. Con un currículum muy completo, y multitud de cursos, talleres y más formación a su espalda, nos muestra este libro titulado "Musicoterapia en personas con fibromialgia" que podéis comprar si os interesa desde la web de la autora. También podéis ver una presentación de este libro en este enlace.

En este libro Vanessa nos resume los 7 años de investigación utilizando la musicoterapia para personas con fibromialgia. 

Un manual que puede resultar interesante para aquellos que trabajen con estas personas.

¿Qué puedo hacer yo para ayudar a la música?

En esta entrada pretendo dar algunas ideas para contribuir a que la música no se pierda, y para que siga siendo una parte esencial de la sociedad actual. La crisis y la poca fe hacia la importancia de la música en la educación hacen que la cultura musical se esté perdiendo actualmente. Pero... ¿Qué podemos hacer nosotros?

Actualizado: 25/09/2013

La educación musical cada vez cobra menos importancia en nuestro país. En el sistema educativo, hemos pasado de tener 3 horas de música a la semana a tener hasta 45-60 minutos en este curso académico. Sin embargo, para el curso que viene se contempla como una optativa en la educación primaria de la "LOMCE". Por ello, podría darse el caso de que muchos niños crezcan sin haber tenido ninguna clase de música a lo largo de la etapa de primaria, ya que no existe la obligatoriedad de impartirla. ¿Os imagináis las repercusiones que esto traería para la sociedad del mañana?

La realidad, es que mientras aquí consideramos la educación musical como algo sin importancia, en otros países creen que debe convertirse incluso en parte de la constitución, como es el caso de Suiza.

Por si fuera poco, la última subida del IVA a la cultura, ha ocasionado que la música (y el arte) en directo dejara de ser tan rentable, lo que ha supuesto una importante bajada de los conciertos en directo y de la producción musical de algunos artistas. Para muchos de los músicos que comienzan su andadura, componer y tocar en directo ahora mismo es más un sueño que una realidad.

Muchos sabemos para qué sirve la música pero no todos pensamos en las cosas que podemos

 hacer día a día por ella. Si sigues leyendo expongo algunas ideas. ¿Se te ocurre alguna más?

Pero... ¿Qué podemos hacer nosotros para ayudar y desarrollar la cultura musical en España?

Melodías desde la basura

En Cateura (Paraguay) existe una orquesta con la totalidad de instrumentos procedentes de material de desecho. En esta entrada podéis ver el documental de esta orquesta, así como una breve reflexión de la importancia del uso de este tipo de instrumentos en musicoterapia.

La noticia de hoy viene desde Cateura (Paraguay), un pueblo con un elevado índice de pobreza y delincuencia juvenil, donde un grupo de jóvenes tocan en una orquesta formada por instrumentos musicales creados a partir de elementos de la basura reciclados. Todo comenzó cuando el director de orquesta y el profesor de música crearon un programa educativo musical para los chicos/as del pueblo de Cateura, encontrándose con más alumnos que instrumentos musicales. Al no tener recursos económicos para comprar la totalidad de instrumentos, un día trajeron un violín hecho de residuos que aprovecharon para la orquesta, hasta que en la actualidad la totalidad de los músicos que forman parte de "The recycled Orchestra" (es el nombre que recibe esta orquesta) tocan con instrumentos procedentes de reciclaje. 

En el enlace que os muestro, podemos ver cómo la basura puede transformarse en un objeto capaz de producir música y cambiar las vidas de los habitantes de este pueblo. Como dicen en el vídeo, "aún viviendo en el estadio más abajo de la pobreza, si uno tiene iniciativa y creatividad, hasta la propia basura puedes convertir en una herramienta educativa que cambie tu vida y la de mucha gente".

En el caso de la educación de estos niños, a través de la música se consigue el objetivo de "formar buenos ciudadanos", como es mencionado en el vídeo.

Feliz Verano!

Aunque ya falte relativamente poco para acabar el verano, os deseo un feliz verano. Llenad este verano de buenos momentos, alegría, relax y buena música. No dejéis de escuchar, compartir y crear música en compañía. Los resultados de la creación musical en grupo pueden ser muy divertidos además de interesantes.

Mirad el ejemplo que nos muestra la violinista Lindsey Stirling en su viaje a Kenia. Versionando a Rihanna y mezclando esta canción con la música del lugar: esto dio lugar a algo tan curioso como lo que podéis escuchar en el vídeo. Disfrutadla y pasad buen verano ;)

(Offtopic) XXI Festival de Folclore de la comarca de Cartagena

Entre el día 8 y el día 13 se celebra la XXI edición del Festival Nacional de Folclore de la Comarca de Cartagena que organiza el Grupo Folclórico Ciudad de Cartagena de La Palma. Aunque como siempre se contará previamente con la música en la calle y al fresco con la actuación este año del grupo Kar-P Diem (Eso es el día 6).

Este año todo el festival gira sobre los instrumentos musicales tradicionales del campo de Cartagena, que han sido muy importantes para el desarrollo y evolución de la música de la comarca. Por eso, del lunes al miércoles realizaré con ayuda de varias personas unos talleres musicales infantiles que pretenden servir de introducción para la construcción de instrumentos, melodías y ritmos como se realizaba antaño. 

Destaca este año la noche Folk donde actuará de forma gratuita el grupo "Acetre" de Extremadura, y como siempre el gran festival de folclore que este año cuenta además de con el grupo de La Palma, con un grupo de Málaga, de Yecla y de Torrelavega (Cantabria). Como siempre para cerrar contaremos con una actuación de música pop que cerrará el festival y que este año corre a cargo de "Dejavú"

Todo ello (exceptuando los talleres que se realizarán en la casa del folclore) se realizará en el palmeral de las casas grandes. Donde un montón de sillas, el viento del levante, buena gente y música te acompañarán a lo largo de las noches del festival. 

Para más información, visitad la página del grupo promotor.

A continuación os dejo con la programación de este año:

(Offtopic) Cerrado por exámenes

Hace un mes y algo que no subo ninguna entrada al blog, y es que la época de exámenes en combinación con las oposiciones no me permite tener tiempo para un montón de cosas. Entre ellas mantener el blog.
En breve estaré de vuelta con un montón de entradas nuevas que espero os ayuden a aprender nuevos conocimientos y a reflexionar.
Pasad un buen verano mientras tanto ;)

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Musikatic (entrada al usuario)

Hoy os presento una gran iniciativa para mantener viva la música tradicional: "MusikaTic". A través de una entrevista con el autor del proyecto os cuento qué es, cómo funciona y cómo podemos colaborar. ¡Todos juntos podemos mantener vivo el folklore español!

Tras esta gran iniciativa se esconde mi compañero Antonio Fernández Jimenez, que ha apostado por la música popular española como base para realizar su trabajo fin de máster. "Es un proyecto que siempre va a estar ahí, y que puede participar cualquier persona siempre que quiera" me confesaba su autor.

1. ¿Qué es "MusikaTic"?

"MusikaTic" es un proyecto colaborativo que nace para combinar la música y las TIC de forma colaborativa en las aulas.

La música es arte, expresión, comunicación, imaginación, inteligencia, creatividad... Si combinamos todo esto con el gran potencial de las TIC conseguiremos un excelente medio para el trabajo de la educación musical en los centros educativos a la vez que se contribuye en el desarrollo integral del niño o adolescente como persona.

Esta web puede convertirse en una importante fuente educativa para compartir música 

y tradiciones populares. Tu aportación es muy importante para que tenga éxito.

2. ¿Qué tipo de música busca?

El tipo de música que se busca es la tradicional, popular o del folklore de las diferentes regiones de España. Pero se ha creído de gran riqueza cultural abrir el abanico y diseñar un proyecto en el que pueda entrar la música de cualquier parte, de cualquier país. La única condición es que sea música característica de esa región.