¿Tocar la batería te hacer mejor estudiante?

¿Si tocas la batería sacarás mejores notas en la etapa educativa? ¿Mediante la batería se puede educar de una forma más beneficiosa? ¿Podemos conseguir llegar a una madurez creativa y una mejor concentración utilizando este instrumento? En esta entrada intentaré comenzar a responder a alguna de estas preguntas

Las personas que aparecen en este vídeo parecen tener claro que el aprendizaje de polirritmias (varios ritmos diferentes a la vez) con la batería, trae consigo importantes beneficios escolares y personales. ¿Estos beneficios se producen con solo tocar la batería? "Los polirritmos pueden estimular partes del cerebro que ayudan a concentrarse" dicen en el vídeo, por lo que quizás este desarrollo cerebral no se consiga únicamente con el uso de la batería.

Os dejo con el vídeo para que reflexionéis. ¿Vosotros qué creéis?

 

En mi opinión, este "entrenamiento cerebral" se desarrolla al tocar cualquier instrumento musical, ya que tocar un instrumento incluye diferentes actividades simultáneas: Concentración, buena posición corporal, lectura de una partitura (o recordarla), escucha activa (¿está afinado/ es correcto lo que toco?), pulso constante... Tocar un instrumento musical es muy beneficioso para cualquier persona que sea capaz de aventurarse en un mundo musical muy gratificante, pero que debido a su dificultad requiere una dedicación importante.

Mi experiencia en las aulas hospitalarias (opinión)

El jueves fue el primer día que estuve en las aulas hospitalarias para hacer música con y para los niñ@s, familiares y profesionales del hospital. En esta entrada os resumo lo que pude observar y mi opinión sobre el uso de la música para niñ@s (de forma educativa y/o terapéutica) en los hospitales. 

El jueves mi amigo Ángel y yo fuimos como "profes" de  música. Teníamos que hacer dos sesiones/clases: Una para la sala de adaptación al medio, y otra para el aula hospitalaria.

Un hospital... para un niño y para muchos adultos es un sitio que da mucho miedo... y más si tenemos que vivir en él durante un tiempo: ruidos molestos, pruebas y operaciones molestas, gente extraña que entra y sale...

¿Qué ves en esta imagen? Yo veo un vaquero que galopaba por el desierto cantando. 

Cuánto me gustaría que se pudiera utilizar más el "poder" de la música en el ámbito hospitalario. 

Donde la música de cada día está formada por los ruidos de un montón de máquinas y del propio silencio.

Cuando entramos a la sala de adaptación al medio casi podría decir que sentía una enorme ansiedad y miedo en el ambiente: niñ@s con sus madres a punto de entrar a quirófano. Me llamó la atención la diferencia en el lenguaje corporal de los niños al comenzar y al acabar la sesión: Al final de la misma se mostraban más relajados y despreocupados que al comenzar. Tuvieron momentos de enormes sonrisas y de gran participación a través de percusiones corporales, instrumentales y vocales. Estas sonrisas y relajación de la que hablo, forman uno de los grandes beneficios que puede aportar la música antes de una operación.

Música en nuestras calles: Cada vez más difícil

En nuestra sociedad cada vez censuran más la música. Multas por tocar en la calle o pedir cárcel por ensayar en casa con el piano en horario permitido son sólo algunos de los ejemplos. En esta entrada os presento un vídeo con cámara oculta de uno de los grupos que se presentaron a las pruebas para tocar en las calles de Madrid. Si no consiguen el ansiado permiso, legalmente no podrán tocar en la calle.

Limitar el "ruido de la zona" (según europapress.es y otras fuentes) es uno de los objetivos de estas pruebas de idoneidad para músicos callejeros. Da igual que tengas títulos musicales o que hayas vivido de tocar en la calle durante varios años: Todos tienen que pasar esta prueba para poder tocar en la calle, sin saber exactamente qué criterios se van a seguir para la evaluación ni las características de los examinadores.

En el vídeo que os muestro a continuación, "Potato Omelette Band" (un dúo que realizó el casting para tocar en las calles del centro de Madrid) nos muestra mediante cámara oculta cómo fue la realización de su prueba. Tomando como base la canción "No hay nadie como tú" de calle 13, modifican la letra para criticar el supuesto retroceso que está tomando la ciudad.

Super Antonio: Sí a la inclusión

Hoy os presento con un video a mi tocayo Antonio. Un alumno con discapacidad que asiste a un colegio "ordinario" de Andalucía. Gracias a la inclusión, podemos enriquecernos en las aulas españolas de niños como él, que tiene mucho que enseñarnos a todos.

En estos tiempos donde la sociedad en general y la educación en particular están cambiando tanto, es necesario que nos paremos a contemplar y a pensar en algunas de las cosas que hemos logrado después de muchos años. Una de estas cosas es la inclusión de niños de "necesidades educativas especiales" en las aulas "ordinarias" españolas. Alumnos como Antonio enriquecen enormemente la educación de todos los alumnos de este colegio de Andalucía y de los profesores. A veces aprendemos más de los que aparentemente no tienen nada que enseñarnos.

En colegios inclusivos, podemos ver un trocito de la realidad multicultural que tenemos a nuestra disposición en la sociedad del siglo XXI. Una realidad que estaríamos sesgando y eliminando si seleccionáramos a los alumnos que entran o salen de cada aula y cada centro. Por eso, os animo en que sigais confiando en la inclusión de estos alumnos (en la medida de lo posible) en los colegios españoles.

Gracias a Antonio, sus compis, maestr@s y a su colegio por brindarnos la oportunidad de conocer un poco mejor algunas de las ventajas de la inclusión.

Espero que disfrutéis el vídeo.

Fuente

(Offtopic) El cuento de Carolina

Hoy os dejo un cuento de creación propia que espero que os ayude a reflexionar para darnos cuenta de que si el 2014 es un buen o mal año depende íntegramente de nosotros. ¡Pasad un buen año!

Carolina tenía 6 años pero quería crecer. Quería hacerse adulta para pensar como los adultos y para poder hacer todas esas cosas que ellos hacen.

Todas las mañanas, se levantaba y se miraba al espejo. El espejo le recordaba todas sus limitaciones y sus problemas como jovencita, y el hecho de que seguía siendo una niña.

Cada día era una lucha constante por crecer: Tomaba café para desayunar (que estaba malísimo), caminaba de puntillas, leía el periódico y veía las noticias en la tv. Hacía todas las cosas que hacen los mayores, pero no conseguía su cometido. Cada noche lloraba impotente por su destino. Lo que ella desconocía es que cada noche se hacía en realidad más y más pequeña.

1 de cada 3 canciones de este verano son armónicamente iguales

¿Sabías que casi 1 de cada 3 canciones de las más escuchadas este verano son armónicamente iguales? En esta entrada y con ayuda del vídeo os explico cómo. Desde aquí os recomiendo ser críticos a la hora de consumir música en casa y que escuchéis música variada.

Es curioso como va evolucionando la música en nuestra sociedad. La noticia que no os traigo no lo consideraría una buena noticia, ya que el protagonista de este video nos muestra de forma muy clara la escasa variedad armónica de la música más popular hoy en día y de las más escuchadas por muchas personas en casa. En concreto, Aldo Narejos (el autor del vídeo), descubre que en el mes de julio, 29 de los top 100 de la música que se escuchaba en Spotify (el conocido reproductor de música online y offline) usaban los mismos acordes.
Esto quiere decir que 29 de las 100 canciones usan los mismos 4 acordes y en el mismo orden: Sol Mayor, Re Mayor, mi menor y Do Mayor. Por tanto, todas estas canciones son armónicamente iguales: Son fáciles de escuchar, gustan de forma bastante rápida e incluso crean adicción (según el autor del vídeo).

Al igual que Aldo, os recomiendo que escuchéis música tan variada como podáis, para no caer siempre en el mismo tipo de canciones, ni en la misma armonía. Espero que entre todo consigamos que esta lista de canciones armónicamente iguales se reduzca. ¿Que cómo podemos hacerlo? Escuchando música más variada, y siendo críticos a la hora de consumir música.
Y sin más dilación, os dejo con el vídeo donde lo explican todo de forma rápida y sencilla:

¿Qué es el método Suzuki? (Método Suzuki I)

Cuando oímos la palabra Suzuki a muchos se nos viene a la cabeza una marca de motos. Pero... ¿Sabíais que el método Suzuki es uno de los métodos de enseñanzas instrumentales musicales más reconocidos que existen? En esta primera entrada os intentaré mostrar qué es, los pilares en los que se basa y algunos de los beneficios que aporta.

El método Suzuki es un método de enseñanza musical que nace a mediados del siglo XX y es "creado" por el violinista y pedagogo "Shinichi Suzuki", que tras enseñar durante unos 40 años concluyó con este método que llamó "Educación del talento". Éste parte de la siguiente idea:

"Los niños están impregnados por los sonidos de su lengua desde su nacimiento, por lo que si los niños estuvieran envueltos por los sonidos musicales del mismo modo, desarrollarían una habilidad tan extraordinaria en la música como en la lengua".

Parte de que todos los niños tienen capacidades musicales y que simplemente hay que desarrollarlas. Y para ello se nutre de otras metodologías de educación contemporáneas utilizando por ejemplo el juego y el folclore musical (la música popular tradicional de cada país).

Este es un ejemplo de los instrumentos de creación artesanal que se podrían utilizar 

para aprender a tocar antes que los originales. Estos en concreto pueden comprarse a través de este enlace.