Musikatic (entrada al usuario)

Hoy os presento una gran iniciativa para mantener viva la música tradicional: "MusikaTic". A través de una entrevista con el autor del proyecto os cuento qué es, cómo funciona y cómo podemos colaborar. ¡Todos juntos podemos mantener vivo el folklore español!

Tras esta gran iniciativa se esconde mi compañero Antonio Fernández Jimenez, que ha apostado por la música popular española como base para realizar su trabajo fin de máster. "Es un proyecto que siempre va a estar ahí, y que puede participar cualquier persona siempre que quiera" me confesaba su autor.

1. ¿Qué es "MusikaTic"?

"MusikaTic" es un proyecto colaborativo que nace para combinar la música y las TIC de forma colaborativa en las aulas.

La música es arte, expresión, comunicación, imaginación, inteligencia, creatividad... Si combinamos todo esto con el gran potencial de las TIC conseguiremos un excelente medio para el trabajo de la educación musical en los centros educativos a la vez que se contribuye en el desarrollo integral del niño o adolescente como persona.

Esta web puede convertirse en una importante fuente educativa para compartir música 

y tradiciones populares. Tu aportación es muy importante para que tenga éxito.

2. ¿Qué tipo de música busca?

El tipo de música que se busca es la tradicional, popular o del folklore de las diferentes regiones de España. Pero se ha creído de gran riqueza cultural abrir el abanico y diseñar un proyecto en el que pueda entrar la música de cualquier parte, de cualquier país. La única condición es que sea música característica de esa región.

¿Todos podemos aprender a tocar un instrumento? Parte 2

¿Todas las personas podemos aprender a tocar un instrumento? ¿Cuál debería ser el fin de un conservatorio? ¿Para qué debería servir la música? Con estas 2 entradas, voy a intentar contestar a todas estas preguntas, tomando como referencia, la Convención Mundial del método Suzuki en Matsumoto (2013) y una reflexión personal a raíz de un curso con Nico Bay.

¿Queremos formar los mejores concertinos de España? ¿Pero cuántos de los que estamos formando se van a convertir en uno? ¿Cuántos niños de los que empiezan en el conservatorio tienen claro que quieren dirigir una orquesta, o dar clase a niños o simplemente tocar como solista profesional? La elección de a dónde llegar es un camino que poco a poco el alumno tiene que ir recorriendo. No estamos creando máquinas tocadores de partituras, sino alumnos que en el día de mañana podrán tener una serie de herramientas musicales para defenderse de la vida real (puede ser su forma de ganarse la vida, o simplemente cultura, no hay problema).

En la educación española en general, creamos niños con muy buena capacidad cognitiva, cortando la parte creativa y social de los alumnos. En el caso de los conservatorios, ésto también ocurre, desde el momento que un niño con 7 años quizás instigados por sus padres van a un centro musical donde en su primer día les dan un instrumento con el que tendrá que tocar un montón de dibujos sin sentido sobre un papel durante muchos años. 

¿Cualquiera persona puede tocar cualquiera de estos instrumentos?

Al final de la entrada tenéis mi respuesta.

La música es mucho más que eso, de hecho, en las primeras edades debe serlo (por mucho que la LOMCE no lo crea así). La música tiene que ser una fuente de compartir, de experimentar, de disfrutar, de imaginar, de crear, etc. Tiene que ser algo colectivo, algo lúdico, algo creativo... pero sobre todo algo educativo, que le permita desarrollarse como persona. Aparentemente el sistema actual NO puede permitirse hacer esto, ya que en los conservatorios se tiene un curriculum por seguir, unas partituras obligatorias por tocar para cada año, una serie de técnica que debe absorber en un tiempo determinado... ¿Y qué ocurre si no eres capaz de llegar a lo que la ley te obliga? Pues que repites curso con la consiguente carga psicológica y familiar que viene implícita, o directamente te expulsan de una de las educaciones que podría ser la más creativa y enriquecedora para crecer.

¿Qué nos enseñan en las universidades?

Hoy comparto una breve reflexión sobre lo que enseñan y deberían enseñar en las universidades, basándome en un ejemplo de lo que me ha pasado hoy en mis prácticas. Me centraré en la carrera de Magisterio del plan LOGSE, por lo que esta entrada va dirigida principalmente a maestros.

Estamos acostumbrados a tener la imagen de las universidades como el máximo estatus educativo, de donde saldrán profesionales cualificados y preparados para enfrentarse a la vida real pero... ¿Esto es siempre así?

Durante los últimos años de la licenciatura de Psicopedagogía, me he dado cuenta de que apenas he aprendido nada práctico durante la diplomatura de magisterio (exceptuando partes puramente musicales). No sabía hacer adaptaciones curriculares por ejemplo. Algo que es taaan importante hoy en día en las realidades de los centros educativos. 

El colmo se ha presentado cuando hoy me he topado con un niño al que tenía que enseñar a leer, y no tenía ni idea de qué tenía que hacer para semejante hazaña. Parece de broma ¿no? ¡Un maestro al que nunca han enseñado a enseñar a leer! Pero recordaba una clase en Psicopedagogía donde casi todos los maestros (la totalidad de alumnos de esta licenciatura venían de magisterio) nos dimos cuenta de que NO sabíamos cómo enseñar a leer ni escribir porque nadie nos había enseñado. Y es curioso, porque es a lo que nos vamos a enfrentar en mayor medida: A niños que no saben cosas (leer y escribir es lo esencial) y que les tenemos que enseñar. ¿Y en unas oposiciones? Tampoco se nos pide saber enseñar a leer y escribir... Parece ser que se pretende que con internet y por ensayo y error aprendamos estas cosas.

Yo lo comparo como a un médico. Vas a ver al doctor, tienes la gripe y le preguntas: Doctor, ¿Qué me tomo para que se me cure? Y te dice: Mire usted, no tengo ni idea porque no me lo han enseñado, pero tranquilo, que experimento con usted y así para el próximo paciente ya sé lo que tiene que tomarse. Si enseñamos mal la lectoescritura a un chaval, podemos fastidiarle todo su desarrollo en el sistema educativo. ¿Podría ser uno de los principales problemas del fracaso escolar? ¿Que no sabemos cómo enseñar la lectoescritura y todo lo que implica (comprensión lectora por ejemplo) de una forma óptima?

Enseñar a leer y escribir probablemente sea lo más complicado e importante que aprendemos

a lo largo de nuestro sistema educativo. Saber enseñar a hacerlo de una forma óptima quizás

sea la base y la clave para evitar el fracaso escolar. ¿Y tú? ¿Recuerdas cómo te enseñaron?

¿Todos podemos aprender a tocar un instrumento? (Parte 1)

¿Todas las personas podemos aprender a tocar un instrumento? ¿Cuál debería ser el fin de un conservatorio? ¿Para qué debería servir la música? Con estas 2 entradas, voy a intentar contestar a todas estas preguntas, tomando como referencia, la Convención Mundial del método Suzuki en Matsumoto (2013) y una reflexión personal a raíz de un curso con Nico Bay.

La verdadera cuestión que hay que plantearse es, ¿cuál es el fin de la educación en los conservatorios? El fin de la enseñanza en general, y de la enseñanza musical en particular debería ser formar personas: Formar individuos que crezcan felices, desarrollen habilidades y capacidades y que sean capaces de enfrentarse a la vida de una forma óptima. Que vivan, sientan y disfruten de la música, para poder hacer vivir, sentir y disfrutar de la música a la gente que les rodea. Parece que en los conservatorios nos olvidamos de este punto, y a veces se obliga a niños a tocar un montón de papeles con notas que NO tienen ningún sentido ni lógica para él. Algunos quizás comiencen en el conservatorio incentivados por sus padres, o porque tienen algún amigo que sabe tocar un instrumento y él también quiere, otros porque les gusta cantar o tocar ciertos instrumentos... 

¿Cómo debería ser la enseñanza musical en un conservatorio?

¿Debería ser más creativa y lúdica? ¿O creéis que está bien así?

¿Por qué se nos "pegan" las canciones?

Hoy os traigo una reflexión, a raíz de una noticia de elmundo.es sobre cómo se nos "pegan" las canciones: ¿Tiene que ser la canción muy muy básica para que se nos "pegue"? ¿Qué factores intervienen?

Todos, desde niños, hemos sufrido en ocasiones invasiones por parte de canciones que no dejan de sonar de forma interna en nuestra cabeza. Pero... ¿Esto a qué es debido?

Por un lado, sabemos que cuanta más música escuchemos, más probabilidades tenemos de que esto nos ocurra. Mientras estamos hablando, en ocasiones ciertas palabras pueden traer una canción a la mente, comenzando a sonar y repetirse al tener asociada esa palabra a la canción.

Por ejemplo, si escuchamos a alguien hablando y de repente dice "cuéntame", quizás se nos venga a la cabeza la canción con el mismo nombre. Otro ejemplo podría ser si oímos parte de la canción "Gangnam Style". Esto puede pasar con muchas canciones. 

Gangnam Style, una de las últimas canciones más invasivas. ¿Por qué será?

Puede que sea por su sencillez, sus peculiares bailes... o simplemente porque es una de esas 

canciones que nos evoca recuerdos agradables y compartimos/cantamos con otras personas.

Música de procesiones

A punto de terminar la semana santa, os muestro alguna de las canciones que se utilizan en las procesiones para acompañarlas, además de una pequeña reflexión sobre la música en las procesiones.

Como sabéis, a lo largo de la historia, la música ha sido un importante aliado para hacer llegar la palabra de Dios al pueblo. De hecho, en la notación neumática del canto gregoriano encontramos la base de lo que sería nuestro sistema de notación musical actual. Desde entonces, la música ha servido como acompañamiento para los actos religiosos no sólo en la comunidad cristiana. En diferentes tribus por ejemplo se utiliza la música para alabar a un dios, o acompañar una muerte por ejemplo.

En nuestro caso, en la Semana Santa se utiliza la música para acompañar las procesiones, que al fin y al cabo es una representación de la pasión de cristo seguida por millones de personas. Normalmente bandas de música, desfilan por las calles llenándolas de energía y sentimientos varios (tristeza porque Jesús ha muerto, alegría porque viene la virgen, etc).

Uno de los instrumentos más importantes (por no decir el que más) es el tambor. Crea unidad y cercanía en todas las personas de la misma cofradía/hermandad. Además de aportar un sentimiento de grupo y unidad a las personas de dentro de la procesión también aporta a los espectadores cierto respeto y tensión. Si a los tambores les sumamos una banda que los acompañe, la experiencia puede ser muy grata para todos los oyentes, ya que están siendo acompañados e invadidos por una música, que ha sido interpretada especialmente para esa procesión, y para ese momento.

Aunque hay distinta música dependiendo del día de procesión, el trono y la ciudad, algunos ejemplos de melodías que están sonando esta semana santa son las que os pongo a continuación:

¿Oyes música? Cierra los ojos, adéntrate en la música a intenta sentir lo que el autor trató de transmitir con la canción. 

Déjate emocionar y llevar por el aire de marcha y las distintas melodías. ¿Os imagináis una procesión sin nada de música?

Afinación instrumental 432 VS 440 Hz

Tras muchas horas leyendo y buscando fuentes de diversa tipología para intentar contestar a las preguntas: ¿Qué produce afinar el "LA" de un instrumento a 440 hz o a 432 hz? ¿Existe alguna diferencia?, os mostraré las dos posturas existentes: la postura que cree que afinar a 432 hz otorga desde efectos físicos a trascendentales, y la postura escéptica que niega cualquier diferencia entre ambas afinaciones. 

Como sabréis, en cualquier orquesta, banda o conjunto instrumental, todos los instrumentos están afinados  a los mismos hercios. En la actualidad, esta afinación suele ser de 440 hz (440 vibraciones por segundo), pero no siempre ha sido así. De hecho, la historia de la afinación instrumental a 440 hz parte de la época de los nazis. Concretamente de 1939, cuando Joseph Goebels creó un decreto por el que todo el mundo debía afinar el "La" musical de los instrumentos a 440 hercios, en lugar de a 432 como se iba haciendo hasta ese momento. A pesar de este decreto impuesto por Goebels y aprobado por la ISO (Organización Internacional de la Normalización), un gran número de músicos franceses organizaron un referendum para mantener el "La" a 432 hercios. ¿Por qué? A continuación intentaré mostrar dos posturas que debaten la importancia de afinar a unos hercios o a otros.

Tengo curiosidad por saber si verdaderamente el agua coge esta imagen cuando se le pone música a 440hz y a 432hz. 

De ser así, verdaderamente la música a 432hz ejercería efectos positivos en nosotros mismos.

¿Es mejor cambiar la afinación de todos los instrumentos a 432hz?