¿Qué es el método Suzuki? (Método Suzuki I)

Cuando oímos la palabra Suzuki a muchos se nos viene a la cabeza una marca de motos. Pero... ¿Sabíais que el método Suzuki es uno de los métodos de enseñanzas instrumentales musicales más reconocidos que existen? En esta primera entrada os intentaré mostrar qué es, los pilares en los que se basa y algunos de los beneficios que aporta.

El método Suzuki es un método de enseñanza musical que nace a mediados del siglo XX y es "creado" por el violinista y pedagogo "Shinichi Suzuki", que tras enseñar durante unos 40 años concluyó con este método que llamó "Educación del talento". Éste parte de la siguiente idea:

"Los niños están impregnados por los sonidos de su lengua desde su nacimiento, por lo que si los niños estuvieran envueltos por los sonidos musicales del mismo modo, desarrollarían una habilidad tan extraordinaria en la música como en la lengua".

Parte de que todos los niños tienen capacidades musicales y que simplemente hay que desarrollarlas. Y para ello se nutre de otras metodologías de educación contemporáneas utilizando por ejemplo el juego y el folclore musical (la música popular tradicional de cada país).

Este es un ejemplo de los instrumentos de creación artesanal que se podrían utilizar 

para aprender a tocar antes que los originales. Estos en concreto pueden comprarse a través de este enlace.

Seminario de estimulación prenatal en Valencia (publi)

La AVMT (Asociación valenciana de musicoterapia), ha organizado este seminario de formación, dirigido a todos los profesionales que trabajen con mujeres en periodo gestacional (no sólo musicoterapeutas).
Gabriel Federico, profesional de Buenos Aires que se dedica a la investigación de la aplicación de la musicoterapia en el desarrollo prenatal y a la estimulación precoz y temprana de niños con NEE, impartirá un seminario titulado "estimulación prenatal" en Valencia el próximo 9 de noviembre. Con una duración total de 8 horas, este seminario pretende proporcionar los conceptos básicos y generales del trabajo con mujeres embarazadas, así como proporcionar actividades musicales.

Dicho seminario se realizará de 10 a 14 y de 16 a 20, teniendo el programa que les muestro a continuación:

Trabajo con canciones: Cuando una canción te "chirría"

Una de las muchas técnicas que se usan en musicoterapia es el trabajo con canciones ya existentes. En esta entrada os cuento un ejemplo de cómo podemos trabajar con las canciones que son importantes para nosotros pero que en un determinado momento nos "chirrían" o desagradan.

Todos tenemos canciones que utilizamos en nuestro día a día para transportarnos a mundos mágicos, revivir momentos, para que nos hagan compañía en nuestros buenos y malos momentos (incluso estudiar), o simplemente para entretenernos. Canciones que sirven para hacer ejercicio, para despertar nuestra sensualidad o para expresar sentimientos. Pero... ¿Qué podemos hacer con esas canciones que más nos gustan y que en un determinado momento nos chirrían o molestan? Hay canciones que han sido especiales para nosotros hasta el punto de formar parte de nuestro repertorio. Sin embargo, llega un punto en que la música y/o la letra nos puede desagradar o molestar. Quizás escuchamos una canción que ya no es adecuada a la época en la que nos gustaba, o quizás nos encanta la música pero no la letra (o viceversa). ¿Por qué ocurre este "efecto" y qué podemos hacer para remediarlo?

Pues bien, una de las razones por la que nos puede ocurrir esto es porque nos sintamos especialmente identificados con la letra o la música en cuestión. Por ejemplo que la letra parezca que se "dirija" a nosotros en un momento determinado o que la música parezca que nos hace sentir más plenos. Pero no tienen por qué darse las dos circunstancias juntas, y tampoco en todas las etapas de nuestra vida.

Nosotros crecemos y cambiamos, pero esas canciones que han sido importantes para nosotros no son capaces de crecer por sí mismas. A menos de que nosotros las hagamos crecer.

En nuestra mano y creatividad está el poder hacer nuestras las canciones existentes: 

Cambiando la letra o la música podemos hacer que una canción crezca con nosotros.

Libro: Musicoterapia para personas con Fibromialgia

Hoy os muestro un libro recién publicado en España sobre musicoterapia para personas con fibromialgia. Si algun@ está interesado en conocer más sobre este tema o comprar el libro, en el enlace adjunto la web de la autora.

La fibromialgia es un trastorno que causa dolores musculares y cansancio en diversas áreas del cuerpo. Las causas de estos dolores son desconocidas y actualmente el tratamiento para estas personas es complicado. Una de las últimas investigaciones sobre tratamientos para esta problemática ha sido la aplicación de la musicoterapia. 

En este libro encontramos la fundamentación teórica de la propuesta, sugerencias prácticas y pautas de intervención... de 7 años de investigación por parte de su autora.

Concretamente, este libro propone actividades, propuestas y comentarios de personas reales que padecen fibromialgia y que han avanzado gracias a la musicoterapia.

La autora es Vanessa Vannay, una jóven musicoterapeuta proveniente de Argentina y que desde hace unos años está moviéndose por toda España impartiendo diversos cursos y talleres sobre musicoterapia. Con un currículum muy completo, y multitud de cursos, talleres y más formación a su espalda, nos muestra este libro titulado "Musicoterapia en personas con fibromialgia" que podéis comprar si os interesa desde la web de la autora. También podéis ver una presentación de este libro en este enlace.

En este libro Vanessa nos resume los 7 años de investigación utilizando la musicoterapia para personas con fibromialgia. 

Un manual que puede resultar interesante para aquellos que trabajen con estas personas.

¿Qué puedo hacer yo para ayudar a la música?

En esta entrada pretendo dar algunas ideas para contribuir a que la música no se pierda, y para que siga siendo una parte esencial de la sociedad actual. La crisis y la poca fe hacia la importancia de la música en la educación hacen que la cultura musical se esté perdiendo actualmente. Pero... ¿Qué podemos hacer nosotros?

Actualizado: 25/09/2013

La educación musical cada vez cobra menos importancia en nuestro país. En el sistema educativo, hemos pasado de tener 3 horas de música a la semana a tener hasta 45-60 minutos en este curso académico. Sin embargo, para el curso que viene se contempla como una optativa en la educación primaria de la "LOMCE". Por ello, podría darse el caso de que muchos niños crezcan sin haber tenido ninguna clase de música a lo largo de la etapa de primaria, ya que no existe la obligatoriedad de impartirla. ¿Os imagináis las repercusiones que esto traería para la sociedad del mañana?

La realidad, es que mientras aquí consideramos la educación musical como algo sin importancia, en otros países creen que debe convertirse incluso en parte de la constitución, como es el caso de Suiza.

Por si fuera poco, la última subida del IVA a la cultura, ha ocasionado que la música (y el arte) en directo dejara de ser tan rentable, lo que ha supuesto una importante bajada de los conciertos en directo y de la producción musical de algunos artistas. Para muchos de los músicos que comienzan su andadura, componer y tocar en directo ahora mismo es más un sueño que una realidad.

Muchos sabemos para qué sirve la música pero no todos pensamos en las cosas que podemos

 hacer día a día por ella. Si sigues leyendo expongo algunas ideas. ¿Se te ocurre alguna más?

Pero... ¿Qué podemos hacer nosotros para ayudar y desarrollar la cultura musical en España?

Melodías desde la basura

En Cateura (Paraguay) existe una orquesta con la totalidad de instrumentos procedentes de material de desecho. En esta entrada podéis ver el documental de esta orquesta, así como una breve reflexión de la importancia del uso de este tipo de instrumentos en musicoterapia.

La noticia de hoy viene desde Cateura (Paraguay), un pueblo con un elevado índice de pobreza y delincuencia juvenil, donde un grupo de jóvenes tocan en una orquesta formada por instrumentos musicales creados a partir de elementos de la basura reciclados. Todo comenzó cuando el director de orquesta y el profesor de música crearon un programa educativo musical para los chicos/as del pueblo de Cateura, encontrándose con más alumnos que instrumentos musicales. Al no tener recursos económicos para comprar la totalidad de instrumentos, un día trajeron un violín hecho de residuos que aprovecharon para la orquesta, hasta que en la actualidad la totalidad de los músicos que forman parte de "The recycled Orchestra" (es el nombre que recibe esta orquesta) tocan con instrumentos procedentes de reciclaje. 

En el enlace que os muestro, podemos ver cómo la basura puede transformarse en un objeto capaz de producir música y cambiar las vidas de los habitantes de este pueblo. Como dicen en el vídeo, "aún viviendo en el estadio más abajo de la pobreza, si uno tiene iniciativa y creatividad, hasta la propia basura puedes convertir en una herramienta educativa que cambie tu vida y la de mucha gente".

En el caso de la educación de estos niños, a través de la música se consigue el objetivo de "formar buenos ciudadanos", como es mencionado en el vídeo.

Feliz Verano!

Aunque ya falte relativamente poco para acabar el verano, os deseo un feliz verano. Llenad este verano de buenos momentos, alegría, relax y buena música. No dejéis de escuchar, compartir y crear música en compañía. Los resultados de la creación musical en grupo pueden ser muy divertidos además de interesantes.

Mirad el ejemplo que nos muestra la violinista Lindsey Stirling en su viaje a Kenia. Versionando a Rihanna y mezclando esta canción con la música del lugar: esto dio lugar a algo tan curioso como lo que podéis escuchar en el vídeo. Disfrutadla y pasad buen verano ;)